[摘 要] 格·托兰（1904—1948），从影近20年，共摄制了42部影片。本文主要以经典影片《公民凯恩》为例，格·托兰做了大胆的尝试。《公民凯恩》在电影史上占有极其重要的地位，其原因，一方面是由于导演奥森·威尔斯所赋予的独特的剧本结构与深厚的人文关怀以及深刻的社会洞察力，另一方面是得益于格·托兰开创性的摄影技巧。《公民凯恩》这部影片成为摄影艺术在技巧和艺术上进行创新的一个起点，对于今后电影开创性的摄影技巧等相关问题进行分析和探讨，具有很大帮助。
[关键词] 影视摄影；摄像；灯光照明；换场方法
格·托兰（1904—1948），从影近20年，共摄制了42部影片，其中包括《呼啸山庄》《插曲》《怒火之花》《公民凯恩》《小狐狸》《黄金时代》等名片。并以《呼啸山庄》一片获得奥斯卡最佳摄影。《公民凯恩》在电影史上占有极其重要的地位，其原因，一方面是由于导演奥森·威尔斯所赋予的独特的剧本结构与深厚的人文关怀以及深刻的社会洞察力，另一方面便得益于格·托兰开创性的摄影技巧。他在影片中所用到的独特的拍摄角度以及景深镜头的首次运用，对后来的以巴赞为首的新浪潮“长镜头派”，有巨大的影响。本文主要针对经典影片《公民凯恩》开创性的摄影技巧等相关问题进行分析和探讨。
摄影技巧分析
在经典影片《公民凯恩》中涉及了相关摄影技巧，这里是指超快胶片的革新，还有加膜镜头的设置方面，还包括低角度和部分带天花板的布景。为了保证在艺术和设计方面的革新可能性，本片摄影师都做了大胆的尝试。当时，电影摄影师在很多方面注意到这个问题，并进行一些大胆尝试。上述涉及的摄影新技术不应该仅仅在个别场景中应用，而是应该尝试在整部影片中应用。本文就是对于奥森·威尔斯的《公民凯恩》进行相关的大规模的尝试工作。在经典影片《公民凯恩》中，抛弃了传统的方法，很好体现了摄影师和导演的创作意图，使得在搬上银幕时达到了预期的效果，这也是在电影拍摄方面的一定的贡献所在。
对于基调是写实主义的《公民凯恩》来说，它突破了传统。为了把这影片更为真实地呈现在观众面前，应该更加注重这部影片的拍摄技术，这点在研究剧本、分镜头台本和拍摄计划时，摄影师和导演已经达成共识，让观众觉得不仅仅是在看电影。下面两个较为复杂的摄影问题则是《公民凯恩》拍摄过程中需要关注的，一是与任何演员的角色一样，影片中的布景从设计一开始就占据重要作用。因为这有助于主人公成败的描绘，而不仅仅是个背景。二是根据导演的画面连贯方面的特殊要求。为了观众感觉意识不到电影制作者的技巧，他要求场次、段落之间必须连贯的非常顺畅。摄影机的巨大威力在导演的合理使用下，加上相关的其在舞台剧和广播剧中有丰富的经验，由此，有时戏剧观念在表现时不必借助于语言。
根据早期摄影机的表现，在剧本一开始就成型，这样可以安排好每一个步骤。在其使用过程中，应该使得镜头的分切尽可能地避免。为了摄影机随时可以从这个角度摇摄或推拉到另一个角度，对于剧中相关安排可以进行调整。角度和构图可以通过预先设计好，从而在另外一些场面中应用，这样用一个较长的镜头去表现那些往常要用镜头分开的戏。同样，在这样的镜头里，一般是重要的中心事件在发生过程中，前景和后景相距甚远。所以，对于违反传统的摄影调度来说，通过真正的传统拍摄方法还存在一定困难，传统方法在其效果面前显得无能为力。但是我们必须解决《公民凯恩》一片的基础问题。
第一步，为了突出真实性必须的特点，我们通过布景设计，天花板在真实的房间里经常备注意到，但是考虑到在多数影片中仅仅在大全景中才能看见天花板，同时，这些大都是用接景片画成的。天花板拍摄近景时很少被摄影机拍到，同时，与之相反，聚光灯常常在传统的内景照明使用，而在布景上空的灯架天桥上使用吊灯。
第二步，大都是用接景片画成的天花板，这些都是能够在布景设计中突出真实的特点，但是全景中的天花板也不经常被看见。而对于很少被摄影机拍到的天花板来说，在近景的时候能难被摄像机拍到。聚光灯常常在传统的内景照明使用，这样就往往出现相关的可以考虑，在真正带天花板的房间的效果是很难能够从上面斜射下来的光拍出来的。
大都是很低的天花板情况下，对于《公民凯恩》中大多数布景中真正的天花板来说，应该要求设计成低角度的拍摄角度，其中，天花板的真实感就可以在仰拍时显现出来。先揭去任何一部分地板，在平行的沟渠上面搭上几堂布景，在这样的情况下，真正的地面水平上可以进行摄影机放置。下面探讨一下有趣的布光问题，不包括高空用中号或小聚光灯作为背景光，在一百一十堂搭了天花板的布景的情况下，把灯架在上空，个别镜头可以去掉一部分天花板，其余都是从地面朝上打光的。
这里采用拍彩色片的双弧排灯用来解决景深大的布景需要使用射程远的灯，作为我们主要照明设备的这种灯，我们还用小号灯、中号灯和一百七十安的弧光灯加以辅配。
下面一个重要问题就是清晰和景深并重的问题，肉眼与通用焦点光学仪器是不同的概念。对于肉眼的景深来说，要想得到相关的完美的全部实际作用来看，这是符合要求的一套通用焦点镜头，主要是由于其具有焦点能自动调节的作用。但似乎对于电影中的经常使用大光圈拍摄内景时的情况下，其具有一定局限性。因为，景深在使用24毫米镜头时仍然非常有限，为了拍出广角效果，所以，在这样的情况下，在八英尺到十英尺之间则是多数影片在棚内摄影时使用的光圈景深。对于只有一个点完全在焦点上的情况，观众已经比较熟悉银幕上的这种现象，在特定点的前面和后面的范围内，景物则依次先说了模糊的情况。所以，我们可以看出摄影术的机械性和局限性，就是这种上述的人为的热点。为了加大景深我们往往使用短焦距镜头，同时还应该使得光圈收小。对于如何补偿减少了的曝光值，通过增加照明度可以把光圈收到足以在任何特定场面取得需要的景深。在这样的情况下，对于拍景深大、有屋顶的布景、无法使用顶部照明来说，相关新的照明问题则与下述两个方面的问题有关，只有解决这两个问题才能使得困难比预期的程度稍有减少。
第一，通过过去的使用经验说明，在使用镀膜的无光晕的加膜镜头，比较适合这里的用途，另外，经久不变的特性则体现得比较好。能有在我们设计使用镜头的前提下，要想使得提高半档到一档的速度，在这样的条件下，应该可以使清晰度显著增加，主要是通过镀膜排除了光晕和内反射光等内容。
第二，为了适应相带天花板所引起的相关照明问题，弧光灯被在换用特快胶片前而大量使用。使用这种灯的好处主要表现在射程率之外，与白炽灯相比具有更好的应用效果。对于弧光灯来说，最大的照明功率集中在相对小的灯上往往得不到理想的效果。低照明度和灯光数量极少的条件下，这种灯就可以是使用小得多的光圈。与多年来内景拍摄法惯用的光圈相比，使用这样的光圈应该要小得多。大多数正常的内景光圈要收到f/2.3或f/2.8，这是在管用的方法下，即便是使用了加膜镜头，当收到f/3.5就足以引起相关问题，在影片拍摄过程中，f8或者甚至更好的内景光圈是在影片中的内景设置好的，有时还甚至用到f/11，f/16的情况。这样的景深问题就几乎被完全解决了，在标准的50毫米和47毫米镜头使用的情况下，收小光圈也能收到令人满意的景深。这样对于应付一起的通用镜头来说，可以为广角的35毫米、28毫米忽然24毫米镜头，光圈收到f/11或f/16。
对于另外的镜头的画面简洁的要求下，常使用一个特写镜头和一个插入镜头和在一个镜头内，而此时不允许使用推拉拍摄。比如，在一个演员头部的大特写的特写下，对于正在读纪念碑上的题字的这样一个场景来说，惯常的方法则是第一，正读题字的特写镜头的人进行相关的特写镜头，第二，然后插入再写字的相关的镜头，最后一步就是在落实到人的特写上。在实际拍摄这个情景的条件下，为了使得人头占画面的一半，碑占另一半，这样要求相关的在一个画面下进行全部内容的压缩。在要求人的脸完全清晰，同时，尽量使得碑也清晰得能够读出上面的字，这样就要同时保持人头距摄影机不到十六英寸，一臂之远（几英尺的距离）也应该为碑所要求的距离。另外一个要求就是前景后面约十二英尺到十八英尺还有一组人也应该清晰呈现出来。
摄影和照明上的问题会在这样非正规的技巧中产生，另外，一些新的想法和思路也在解决上述问题的过程中得以产生。比如，必须把景深扩延到令人难以置信的大画面上，这样才能在这类镜头中决定画面焦点。对于有经验的电影摄影师或照明师，这也许就是往往在最近和最远之间取中，就是要找的焦点的问题，但是如何把焦点放在哪一点上则是需要注意的。这些都是通过实际实验才得到的回答。对于所有镜头的景深来说，存在焦点前比焦点后更难保证清晰。所以，相关的光圈收小到什么程度、焦点放在什么位置有关都直接影响到清晰度，当然除了所用镜头的焦距长度有所变化的影响外。镜头特性的很多知识就是在这些经验取得的同时得到的。比如，对于24毫米镜头来说，在光圈收到f/8或者更小的情况下，结果某种程度上成了通用焦点。要想十八英尺到无限远都会相当清晰，这样就应该使得焦点放在离摄影机四英尺六英寸的点上。对于另外的镜头来说，在一定光圈下突然出现意想不到的光学特性会在收小光圈的情况下得到，而再继续收小后，这样的效果就消失了。比如，镜头收小到了f/6.3时的效果仍然很好，而当继续缩小后效果就不能出现，而它的特性又在超过了f/11或f/16的情况下恢复。
相关的全新的光平衡的规律应该重点掌握，这样就应该要求一些新的问题会在使用用特快胶片、加膜镜头的条件下，某些多数收小光圈的综合条件下能够出现。加膜镜头和收小光圈却增加反差，在快片使反差趋向于平的同时。基于上述原因，只有在布光时使反差比往常正规条件下小一些的情况下才能进行。所用光圈则决定了这种变化的程度。如果根据一般的要求情况，暗部必须局部补光则是我们应该要求的，放开一点，亮部必须收进一些。要想使得反差降低，则应该使用柔光镜。在使用使用特快片的条件下，光反差有极其细微的层次在收小光圈的情况下也能看出来，其中，胶片上的反映比在人眼中显著。值得指出，当这种布光法在摄影师习惯掌握以后，往往变得比较容易，这样与传统方法相比，能够较为节省地使用光源，使得人为痕迹减少。
换场方法则是这部影片中的另外一个创新点所在，为了产生相关的融入融出情况的效果，即在从背景场面融成另一场面一会之后才会进行出现的情况，前景中的演员这样才融出。一种较为简单的做法则是在单独的变阻箱上布景和演员的光都各接。渐渐隐入的结果在特殊情况下，背景灯电阻通过事先改变可以满足，第二步就是可以改变打在演员身上的灯光的电阻，演员渐隐；渐显属同样原理，先渐显背景，后渐显演员。
结 语
在影片《公民凯恩》中，通过全体摄影人员的努力，使得一些新思想和新方法在影片中得以完整的实施，经过相当艰苦的工作，在相互理解和支持的基础上，积极开展合作，终于使得《公民凯恩》这部影片成为摄影术在技巧和艺术上进行创新的一个起点，确实成为一部有价值的电影。
[作者简介] 官彬（1981— ），女，湖北武汉人，硕士，湖北第二师范学院讲师。主要研究方向：摄影与美术设计的交叉研究。
